Autore: Europa in versi

Poesia della precarietà, dell'anelito insoddisfatto che allude ad un esilio in continuo divenire, la “parola” di Ion Deaconescu germina e si sviluppa in un territorio senza storia, un territorio interiore dove gli elementi sembrano nominati per la prima volta. Il cielo, l'acqua, la luce si mostrano con una lentezza riflessiva molto simile allo spleen. Pan è morto ma qualcosa di pagano, di antico, riemerge sempre rinnovandosi nel grido stesso degli elementi dati all'uomo, al poeta: “Hai fatto un passo sulla conchiglia/ E un grido di una gran devastazione/ Si è fatto sentire dappertutto”. La parola si carica di ambiguità in un creato ancora da decifrare. La meraviglia allora sembra un punto fermo che nutre il poeta in preda allo sguardo e alla carne. Quando sentirò gridare il mio nome/ O il nocciolo del sogno/ che comincia a dare il suo frutto/ Alle porte della meraviglia?/. Il grido, che da sempre annuncia un fremito vita e timore che, anche grazie alla poesia, può diventare lo stupore d'esistere.

commento critico di Wolfango Testoni

Qual è la situazione della poesia nel Suo Paese?

C'è sempre stato un modo di esprimersi che si è trasmesso di generazione in generazione: in un certo senso il popolo  rumeno è nato poeta.
Infatti la Romania ha contribuito a dare alla poesia mondiale nomi di valore, come Nichita Stanescu, Stefan Augustin Doinas, Gellu Naum, Mircea Ivanescu, Ion Stratan, Marin Sorescu, Adrian Paunescu, ma oggigiorno il panorama della poesia è cambiato.
Oggi, in piena globalizzazione, molto di più che in passato abbiamo bisogno della poesia e di un rinnovato “umanesimo” per salvare il nostro pianeta.
La poesia mantiene viva la memoria e i poeti hanno una grande responsabilità. Attraverso la parola, il poeta organizza il caos. Innamorato del silenzio, non ha un altra via per vincere che le parole. È stato detto più volte, in epoca moderna, che la parola mina tutti i significati del linguaggio. Tra i primi a esprimere questa idea fu Mallarmé e poi il movimento Dada che riteneva che la distruzione del linguaggio portasse al trionfo della poesia, mentre i surrealisti hanno sostenuto la supremazia del linguaggio a scapito dei poeti.

Pensa che la poesia sia uno strumento per avvicinare culture e religioni diverse?

Si, sono convinto che la poesia continui a essere un modo speciale per avvicinare i popoli, erigendo  ponti e aprendo passaggi  tra culture  diverse, perché la poesia, attraverso la parola, dà senso alla vita, aiuta fin dalla nascita a entrare nella dimensione del tempo. Parafrasando un affermazione di Zohar, nello stesso tempo in cui sono apparse le parole, sono apparsi  i fiori.
Credo che nel mondo odierno  povertà,  indifferenza,  conflitti e tensioni hanno reso più fragile la poesia. In queste circostanze, la parola gioca un ruolo fondamentale nella conservazione di emozione e bellezza, essendo  la sorgente cosmica, seme e radice  della bellezza nel mondo .
Inoltre, oggi, la  parola deve resistere all’ignoranza e  al cattivo gusto.

La poesia nel  mondo dei giovani. Quale futuro?

Poesia nel mondo dei giovani? Che poesia? Quella del piacere, del consumo delle sensazioni effimere e della vita frivola? È un peccato, ma i giovani hanno perso l'interesse per la poesia e la cultura, forse non sapendo che vivere nella cultura e per la cultura significa acquistare delle idee e approfondire la conoscenza della realtà, per sentirsi  liberi.
Gli uomini hanno bisogno d'un altro ritmo, profondo, quello del cuore e del cosmo.
Per fortuna, la poesia avrà per sempre il suo avvenire assicurato.

La poesia sui social network: qualità o spazzatura?

Esiste, naturalmente, un’equazione non conosciuta fino ieri: poesia e magia di Internet.
Viviamo in un’epoca senza apparenti frontiere, ma con barriere invisibili nell'anima, muri di solitudine che ci separano gli uni dagli altri. "Non esiste che un posto che si apre verso il nulla", diceva M.Sperber. Potrebbe essere il nulla di Internet, che ci dà illusioni di solidarietà, di amicizia, dell'accesso  a qualsiasi informazione.
Nell'era delle comunicazioni oggi, sopratutto sul piano artistico, si avverte più intensamente una “malinconica debolezza”: dai blog, YouTube, Facebook, si inviano istantaneamente delle foto, notizie, poesie, ma senza preoccupazione per lo stile e spesso per il contenuto di ciò che si scrive.
In questo nuovo oceano della comunicazione digitale, l'attività poetica è diventata un pretesto, un suicidio programmato.
Octavio Paz diceva "capire una poesia significa prima di tutto ascoltarla, perché le parole entrano nelle orecchie, appaiono  agli occhi, spariscono nella contemplazione. Qualsiasi lettura d'una poesia invita a provocare silenzio. Leggere una poesia significa ascoltare con gli occhi, ascoltarla significa vederla con le orecchie". Una poesia può provocare un’emozione ma non certo attraverso Internet, dove spesso si usa un linguaggio specifico, con abbreviazioni, con segni grafici bizzarri. Nel mondo di Internet la poesia ha perso la sua voce interiore, diventando un testo monotono che non provoca emozioni.
Nell’era dell’informatica, la nuova comunicazione ci obbliga a nuotare in queste acque vendicative e fredde, tenendo tra i denti una poesia che non sarà mai scritta.

Cinzia Demi, nata a Piombino, Livorno, lavora e vive a Bologna, dove ha conseguito la Laurea Magistrale in Italianistica. È operatrice culturale, poeta, scrittrice e saggista. Dirige le Collane di Poesia per Pendragon, Minerva, Il Foglio. Cura per il sito italo-francese Altritaliani la rubrica “Missione poesia”. Per l’Università di Bologna collabora con il Centro di Poesia Contemporanea. E’ presidente dell’Associazione Culturale “Estroversi”. Numerose le sue opere poetiche, spesso portate anche in forma drammatica su numerosi palcoscenici italiani. Fra queste le più recenti sono: Ero Maddalena e Maria e Gabriele, l’accoglienza delle madri.

Quella di Cinzia Demi è una poesia fortemente scenica che non teme di usare la parola per definire luoghi, tempi e rapporti fra gli esseri umani, partendo da una capacità estrema di sovrapposizione tra autore, lettore e personaggio in un gioco di confronto e rispecchiamento continuo che non può che tradursi in un fortissimo coinvolgimento.
Allo stesso tempo l’abilità e perfino l’opportunità che la poesia pretenda di raccontare viene continuamente messa in discussione, per essere superata grazie ad un linguaggio controllatissimo, che utilizza tutti gli strumenti metrici e retorici della tradizione, pur risultando assolutamente attuale. Una poesia nella quale l’elemento femminile assume la forza di una perseveranza nutrita di valori incancellabili. In essa il mito si fa incanto proprio perché alimentato da una umanità vitale che scorre in una dicibilità aperta verso l’universalismo, senza per questo rinunciare al proprio della lingua poetica. Per Cinzia Demi il veicolo privilegiato, e forse l’unico ancora valido, per spiegare un improbabile che sfida continuamente i confini dell’impossibile: quello di una “favola” che assurge al rango di verità riconquistando ogni giorno il cuore degli uomini.

commento critico di Andrea Tavernati